Почему дизайнеры часто притворяются Колумбом

Согласно архивам музея Виктории и Альберта, эстетика путешествий в моде появилась благодаря нанесению картографичексого принта на маскарадные костюмы дам. Мужчины обычно избегали такой экстравагантности, но только до появления каре от Hermes. Рисунки в технике калейдоскопа рассказывают нам о том, что люди были крайне любопытны и даже, если у них не было средств для путешествия в Индию или Африку, платок компенсировал эту неприятность.

Первым модельером, который познакомил парижскую публику с красотой экзотического мира был Поль Пуаре. Сильные впечатления от полуобнаженных одалисок балетов Дягилева вылились в создание платья-абажура и шаровар. Его текстильное произведение восприняли как оглушающий крик райской птицы и, к сожалению, большинство объявили бойкот.

В 1970-х годах Ив Сен Лоран познакомил аристократов с Африкой. Частым местом его паломничества становилась вилла в Марракеше, где он любил проводить время с друзьями в окружении богатой коллекции искусства. Сезон весна-лето 1968 запомнился Парижу сафари-образами. Хлопковые брюки и жакеты приглушенных тонов идеально подходили для жаркого лета. Впервые гаммы французского костюма раскрасились оттенками жгучих специй.

Если в прошлом веке такой опыт был скорее исключением, чем нормой, то сегодня это стало традицией. Каждая неделя моды отличается некоторой экзотичностью. Клиентов телепортируют в разные части света. Хорошо, что никто не возражает.

Донателла Версаче отправила моделей в африканскую пустыню, где леопардовое пятнышко и широкополые шляпы в стиле Крокодила Данди смотрятся наиболее органично.

Rachel Zoe поместила вечерние платья из парчовой ткани в заросли бамбука, отчего они приобрели экзотический мультикультурный оттенок.

Можно сделать вывод, что каждый дизайнер фактически является Колумбом и демонстрирует классический костюм для искушенной публики с нового ракурс, а публика принимает это культурное просвещение с благодарностью.