Олег Рой о двойных стандартах российского кинорынка

Нынешнее российское кино напоминает Человека-невидимку. Вроде бы оно есть, а на деле – нет. Государство регулярно выделяет значительные суммы на поддержку отечественного кинематографа, режиссеры и продюсеры ежегодно покупают на «честно заработанные» деньги роскошные особняки и автомобили, как по графику, выходят на экраны свежеснятые фильмы и сериалы... А смотреть по-прежнему нечего. И зритель все так же, как 10-20 лет назад, ходит в кинотеатры исключительно на голливудские картины – от шедевров до полной им противоположности. Казалось бы, может ли что-то быть хуже «Крепкого орешка – 5»? Оказывается, может. Почти все российское выходит под номером 2: «Ирония судьбы – 2», «Служебный роман – 2», «Джентльмены удачи – 2»... И даже «О чем говорят мужчины – 2». Последнее особенно обидно, ведь первая-то часть удалась – настолько, что создатели, окрыленные успехом, тут же кинулись снимать еще раз то же самое. Но беда в том, что несколько раз одно и то же одинаково хорошо не получается – это еще древние греки знали. И уж тем более заведомо проигрышный путь – снимать ремейки старых отечественных фильмов. Мысль, безусловно, понятна: зачем изобретать что-то новое, напрягать свое жиденькое серое вещество, когда можно воспользоваться чужой удачной работой? Авось зрители купят билет хотя бы для того, чтобы сравнить с оригиналом и от души поругать новодел. Вот только публика оказывается умнее, чем о ней думают, и не желает тратить время и деньги на то, от чего плюешься заранее, едва посмотрев трейлер в интернете. Раньше мы смеялись над любителями заочно судить о фильмах и книгах, теперь же можно смотреть или читать многие «шедевры» только затем, чтобы убедиться – это еще хуже, чем ожидалось. У старых отечественных картин было много составляющих, и каждая выдерживала достойный уровень: идеология (использую именно это слово, хотя сейчас оно стало почти ругательством), идея, сценарий, режиссерская работа, актерская игра... В современном кино, извините за подобный каламбур, ничего из перечисленного роли не играет. Царь и бог в индустрии нынче только один человек – продюсер. Современная картина – не произведение искусства, а товар; современная идеология – рынок, который, как известно, сильно отличается от художественного салона, и прежде всего публикой. Там собираются не ценители прекрасного, а толпа, которой, по мнению продавца, под шумок можно впарить все что угодно. С каждым годом стареют и постепенно уходят от нас великие личности и мастера, а достойной смены им не видно. Хотя, конечно, дело не в том, что не подрастает талантливая молодежь (она есть, я это хорошо знаю – видел своими глазами!). Однако шансов пробиться и заявить о себе у начинающего актера, и уж тем более режиссера, почти нет. В титрах из года в год одни и те же имена, на экранах – одни и те же физиономии, настолько знакомые, что уже удивляешься, почему они с тобой не здороваются. По мнению продюсера, раскрученный актер – гарантия успеха картины. А значит, на все остальное можно не слишком тратиться. Экономия – еще одна важная составляющая отечественного кинорынка. Это там, в «ихних Голливудах», принято вкладываться в проект по полной, чтобы он потом окупился с лихвой. У нас же создатели экранных шедевров предпочитают покупать «бентли» до съемок, а вовсе не после выхода фильма на экраны. Имеющегося финансирования на такие спецэффекты, как, скажем, в «Аватаре», в любом случае ведь не хватит. А раз так, то вполне можно сэкономить – в свою пользу, разумеется! – и на декорациях, и на костюмах, и на сценаристах, и на консультантах. Это раньше, снимая детективы, обязательно во всем советовались с криминалистами. Сейчас же число сериалов о быдловатых стражах порядка, доблестно сражающихся не столько с преступностью, сколько с безграничными запасами спиртного на рабочем месте, уже, наверное, превышает численность всего состава российской полиции. До консультантов ли тут?